现场报道 ：《This is why we play》 《This is why we play》at Being3 gallery

2016年5月14日，在3画廊很荣幸的举办了《This is why we play》群展，这是一个相当前卫实验的展览，参展艺术家也是当前活跃在当代艺术实验领域的年轻人，包括蔡东东、戴陈连、杜雨青、贺勋、何迟、韩五洲、康学儒、邱飞、李芃澎、伍伟、肖武聪、闫冰十二位艺术家。

《This is why we play》倾向呈现一种主观的新形式，艺术家的个性和自主意识作为重要的线索。蔡东东的装置作品《摄影者》陈列在画廊展厅的入口处，图片中的“镜头人”正伸出双手欢迎“现实的世界”，实际上他连同他背后贴满照片的杂乱的墙正是镜头定格的画面。《摄影者》解剖看的关系，在摄影与被摄影的转换过程中，有种作为观察主体身份的权力更迭变化。

韩五洲的作品《黄色》看起来就是一个黄色塑料的圆，是延续他以前创作的新作品，是对“不识字的四大娘求神拜庙撰写黄裱纸天书”的挪用，这在中国的语境下富有一种荒诞趣味，众所周知，西方当代艺术以对现代艺术的正统观念的嘲讽而得以实现，在这里韩五洲对当下中国处处皆是的蒙昧行为的挪用，身份和意图的转换使得其充满不可言状的神秘感。

李芃澎把常被人们雅玩的香柏木做成了《十把硬鞭子》。同样的材料，功能的变更，使得原来的“文玩”、“雅赏”变成了硬邦邦的“刑具”，其文化反思意图清晰可见。做作的香柏木雕，打在内心的文化前途的“硬鞭子”，究竟哪一种更“艺术”呢？

伍伟的《崇崇》是毛皮雕塑，当然这些雕塑并不具备传统雕塑那种强烈的形式感和立体感，也没有什么戏剧性叙事，它依靠皮毛本身的感受和体验，把它陈列在画廊明亮的建筑空间里，原始主义的属性与空间构成一种隐蔽的、本能与文明的紧张感。康学儒的装置，家电、书架、图书、新生的小草，作品的材料和隐喻的内涵极具当代艺术的试探性。工业产品，思想产品与自然植物的并置，似乎在说一种并生的关系。邱飞的《黑云》悬挂在展厅中央，承重的负累，支架，让空间本身和作品一起构成讨论。

贺勋、杜雨青、肖武聪三位艺术家都较偏向自己对艺术本身的研究。贺勋的《我的笔不能含着珍珠》、《有风就有诗》，结合空间中电路布线不能填补的砖洞陈列并构成和观众的互动，它描述的是艺术家自己对风、诗、珍珠的感受，却让每个观众从此路过都俯身一下，其意味尴尬又深长。杜雨青的视频作品《方法做作品3（图形色彩诗）》用数字化的手段去研究图形、色彩、诗的差异，通过微妙的差异修改造成不同感官体验，并对电脑识图做出评估。肖武聪则通过各种作品方案和手稿的陈列展现《艺术的准备》，赤诚的过程研究和方法揭示昭告艺术家的发展历程。

艺术家戴陈连带来他的表演作品，这种起源于达达和20世纪60年代即兴表演的艺术方式有着很强的反商品属性。戴陈连《哥，你好好休息》是有关这次一个未到场艺术家何迟的，闫冰的作品也是。何迟因骨折在兰州治疗，而他也将在后面呈现一段长镜头录像作品，记录本次展览布展后但回避展览作品的空间情况，作品名为《我们-我们=我》。这样构成了《This is why we play》的全部脉络，个性、情感、思考完全内含于此。

这次展览，包含了很多前卫实验的观念、表演、装置作品。我们希望以在3画廊的一个空间——教堂空间，来支持实验性艺术的发展，如今，艺术正在经历着前所未有的复杂变化，作为一个有生命力的画廊来说，要是没有艺术的实验探索，也难以觅得优秀的艺术家和作品。”

本次展览将持续到6月14日。