雷尼.霍夫曼评林羽龙：空间的折叠—时间—连续性 Die Falte im Raum-Zeit-Kontinuum

Im Zuspiel von Linie und Fläche erfindet Lin Yulong das Tafelbild und die Leinwand neu. Er entkleidet das Tafelbild und stellt den vormals tragenden Keilrahmen beiseite. Statt seiner tackert er die grundierte Leinwand als Tuch an die Wand und arbeitet direkt darauf. Dem Rand und der Webkante des grundierten Tuches kommen nun ein bildstiftendes Moment und somit besondere Bedeutung zu. Die Farbe wird nicht bis zum Rand aufgetragen, sondern lässt die Grundierung sichtbar, ab und zu begleitet ein Streifen ungrundierte Leinwand das Bildgeschehen und wird selber zur Farbe. So wird der Rand der Leinwand, welcher beim herkömmlichen Tafelbild um den Keilrahmen geschlagen wäre, der Unsichtbarkeit entrissen und bleibt an drei Seiten als helle rahmende Linie sichtbar. Am unteren Bildrand bricht der Maler die rahmende Grundierung durch seine Handlung - das Farbe auftragen. Hier entschlüsselt sich die Gesamtheit, der auf dem Bild vorkommenden Farben in ihrem Fließen. Sein flüssiger, transparenter Farbauftrag scheint im Fließen klare Flächen zu formulieren. Die Fließrichtungen der verwendeten Farbe thematisieren das „Oben“ und „Unten“ seiner Bilder. Strukturen bevölkern seine Bilder und die Leinwand wird ihm zum Handlungs- und Aktionsraum, doch handelt es sich nie um ein tachistisches all-over. Linien scheinen als katalysierende Farbinformation auf und nehmen für alle anderen Farben des Bildes Bedeutung an.

Mit der Abwesenheit des Keilrahmens rücken Leinwand, Grundierung und Farbe gleichberechtigt in den Mittelpunkt der Betrachtung.

Die für seine Malerei gewählte „kleinste Größe“ des Materials scheint auf - um zu verschwinden. Lin Yulongs Malerei macht sich gleichsam auf den Weg zum ursächlichen Wesen der Dinge, zu ihrer Anwesenheit und Auflösung in Farbe, Fläche, Punkt, Linie und Struktur vorzudringen. Er faltet den Bildraum im Deleuze‘schen Sinn, so sind seine Bilder keine isolierten Phänomene, sondern stehen mit dem sie umgebenden in Verbindung. Bei ihm gibt es nicht eine ultimative Wahrheit oder Realität. Zwischenräume und Abschweifungen werden sichtbar. Lin Yulong ist Forschender der Zusammenhänge konstruiert und wieder auflöst. In diesem Zwischenraum dürfen wir seine Malerei denken.

Hatte Lucio Fontana mit seinem Schnitt in die Leinwand dem Tafelbild den Realraum des davor und dahinters hinzugewonnen und dessen Repräsentationsleistung aufgelöst, so ist es Lin Yulong der eine von Fontana geforderte Kunst der Bewegtheit die zugleich Raum und Zeit umfasst in der Gegenwart manifestiert. Ohne die Leinwand zu verlassen geht Lin Yulongs Malerei immer von der Fläche in den Raum, faltet in einer schier unerträglichen Schönheit die Zeit selber auf. Lin Yulong weist den Illusionismus tradierter Malerei genauso zurück, wie eine beschränkende Flachheit des Bildträgers die vormals in der Moderne den traditionellen Illusionismus ersetzt hatte.

Als seine ureigene Leistung darf es betrachtet werden, dass ihm der Betrachter zum Mitschöpfer wird. Ohne verändernd ins Bild einzugreifen ist es dessen Herantreten das das Oszillieren zwischen scheinbar präziser Fläche und Schichtung der transparenten Farbebenen, zwischen scheinbar rahmender Linie und des sich Auflösens in den Linien der Farbverläufe einlöst. Über die Anwesenheit jedes Einzelnen vor dem Original erschließen sich neue Dimensionen, wird das körperlich anwesende Bild in ein nicht greifbares Raum-Zeit-Kontinuum transzendiert.

Leni Hoffmann, Juli 2018

Leni Hoffmann, Professorin von der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe, Freikunst.