2020.05.26

用绘画质疑绘画----Leni Hoffmann评李慕华的艺术实践 Drawing Questions Drawing----Leni Hoffmann Critiques Li Muhua’s Art Practice

目画戈麦尔德昨天

Leni Hoffmann

1962年出生于德国皮尔蒙特

自2002年起任卡尔斯鲁厄国立造型学院教授

现生活工作于杜塞尔多夫和卡尔斯鲁厄

李慕华的绘画用颜料涂层的重复性姿态实现了他对这个世界的艺术化占有。他"绘制"了绘画本体的对立面。在他的绘画中，自身的手部和手臂作为自觉式动作的最小可能性，促成了图像生成的瞬间，同时也产生了实际上的绘画对象。就像是留下一些特殊的印记。从他手中的工具一直延伸到他的手臂可触及的范围来进行绘画探索。在他的作品中没有明确的描摹对象或梦境式的情景出现，他用那些大尺幅的图象式的作品取而代之的是使所谓的"画家"这个身份丧失了绘画的主导权。他使绘画行为本身变得更加独立，而把作画主体推到了边缘。或者可以这么说，李慕华把自身留在了绘画之外。

在线与线衔接而产生的平面中，他重新界定了平面绘画，或者说架上绘画。传统架上绘画中，画布覆盖在矩形画框这一形式在起初是存在他的作品中的。随后他开始质疑、拉伸和打破了它们，最终创造出属于他自己的图像空间。

通常，承重的画框总是不可见的隐藏在画布后面，李慕华将其解放为自制的支离形状，然后让画布像皮肤一样优雅的覆盖包裹着它们。这种雕塑式的非具象结构绘画获得了新的架构形态和断面，让画布变成了一个具有行为和活动范围的空间。而附着在上的整齐的、近乎均匀的线条构成并催化了那些色彩信息，有时画布甚至会被那些重置的画框结构"刺穿"。它们像一些垂坠的帷幕侵占着墙壁、地面或是角落空间，而这时作品之外的一切环境因素似乎都扮演着重要角色。

李慕华对材料的更精确探索导致了这次分离，即后面的作品完全舍弃了框架的支撑，颜色本身变成了关注的焦点。这时他转而使用巨大尺幅的塑料薄膜作为承载物。这种透明材料使他的绘画作品具有光泽和流动性。尽管塑料薄膜是一种廉价的随处可见的材料，但在他不断的颜料叠加和劳作后，使这种材料得到了突破和升华。

在其它作品中，他经常使用一些"发现物"，将他们组成一些荒诞的雕塑，然后再用线条来进行覆盖和消解。他有时也会用手机编辑一些短片和摄影作品来丰富绘画活动的思想空间。

下面是递交给DAAD奖评委会的完整作品集: