也许我有点莽撞和亵渎,但是对于我个人的实践来说,艺术好比针灸。每一次我都不得不到更深的不可见的事物内部去寻找与之相关的神经痛点。”
在3画廊代理德国艺术家布克哈德·冯·哈德(Burkhard von Harder)于今日(8月7日)受邀参加德国「CLB柏林」电影项目及演讲,以纪念柏林墙推倒30周年。此次影展中,布克哈德·冯·哈德选择《柏林疤痕》作为参展作品。
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布克哈德·冯·哈德的作品,有一点很让人着迷,就是它会激起人们天性中的好奇心,从而唤起一种感性的共鸣。即使观众对作者一无所知,他们依然会不由自主地被吸引,被作品本身吸引。
他作品的形式不断发展,但在开始拍摄电影、视频和其他方法之前,他最初是作为一名摄影师接受训练的。二十世纪80年代和90年代,他试验各种媒介,包括舞台摄影、编辑的摄影书系列、挪用形式和多媒体。
之后,作为一名电影制作人的布克哈德开始展现他不寻常的艺术野心。布克哈德解构的影片《陌生人》(The Stranger),如同此起彼伏的波浪,撞击我们的意识。“对全景板式和电影卷轴的实验,是受到了1974年我第一次去瓦拉纳西的影响。参观瓦拉纳西,地球上最古老的城市之一,就像进入时间本身一样——生命和死亡的每一处似乎都在同时发生。”
作为战后的一代,他对于祖国和亲人的情感是复杂的,但他没有以选择性失忆的身份逃避作为特定民族在那个时代背景下的残酷事实,恰恰相反,他勇于跳出父辈们的扭捏作态,站在一个很高的角度用镜头审视人生、历史和苦难,探索作为人的存在所要超然于“原罪”命运之上的关节之点。可以说疼痛是布克哈德无法忘却的记忆,剖析残酷是他的艺术无法回避的主题。
自2015年来,在3画廊一直目睹并伴随着布克哈德的游历和工作进展,并为其在国内举办了三次个展:第一次个展《德国疤痕》,那部史诗般16个小时的电影,用抽象的大地风景,讨论了德国精神的版图,打开了中国观众的眼界;第二次个展《24帧/秒》,以解构的方法论,让中国观众了解他多元的创造性和在原有的逻辑上的工作进展;第三次个展《迂回与距离》,讨论了他以中国电影为灵感和元素的关于电影的时空转换。
此次CLB柏林影展,以《柏林疤痕》作为参展作品。沿着东西德柏林墙,低空飞行在德意志大地的上空,用疼痛的疤痕隐喻,把冷战时期这一宏大的、抽象历史背景收纳进个人的凝望和沉思。展览将于8月8日至9月15日期间,向公众免费开放。