艺术的魅力之一，就是拨动我们心底最坚实最永恒的幸福之弦。
世界万物是可以用表象和内在来分析的，例如我们的外表性格就是表象，血液骨骼DNA过往经验等等就是构成这些表象的内核，大多数人对于世界的认知只是停留在表象阶段，看到紫禁城的雄伟，有多少人会去思考建筑的结构和历史背景，听到一段优美的音乐，谁会卓有兴趣的深挖音律的美学。艺术，绘画也是有内核的，从古典到现当代艺术，对于感情的表达以及材质的探索乃至社会的反映，各个流派随社会背景，在艺术史的长河中此起彼伏，但是几乎所有的艺术家，即使他再伟大，也无法脱离用点线面去进行创作。中国的水墨，日本的浮世绘，西方的油画，不同题材和地区的艺术，其内核在一个层次仍然只有点线面而已，而本次个展的艺术家林羽龙就是直截了当的抓住了艺术的内核，他在作品中把线条和色彩作为主角，进行一场精确的剖析，展示给我们线和面的魅力。
羽龙作品中的线，或呈旋涡状弯曲，或如电波般扩散，也如水流潇洒倾泻。多种形式的线以不同的节奏，出现在画布上，这些看似随意的线条，其实是精雕细琢的珍品，为了找寻绝对的美感，艺术家在平衡和角度以及一切关于线的形式之间艰苦的摸索。我在工作室中见过艺术家的底稿，才知道每一条线的由来都仿佛是神来之笔外加匠人精神的体现。看羽龙的线条，就是欣赏一场优雅的芭蕾，流畅，经典，越是看似简单的事物，反而越是日积月累的凝练。有意思的事，在每一幅作品都不难发现，画面的下部都有自然流淌的颜料痕迹，这些痕迹是多种颜色的，不禁疑问，纯洁干净的画面是如何流淌出这不同的颜色呢，通过下面的分析，我们将明白，这是一场重力与时间的交错。
这些自然流淌的颜料痕迹，首先是艺术家谦虚的表达，是君子之交淡如水般的留白，是对于权利的释放。艺术家放纵了自然对于创作的干扰，任由这些颜料流淌而不去尝试控制，于是在重力的作用下，形成了疏密有致，如彩虹般的条纹。在创作过程中，很多艺术家往往会发生因为用力过猛，导致画面过满，所以中国画讲究留白，给人以无限的遐想，强调艺术创作中的取舍。这种节制的感觉，在羽龙的作品中表现为认可自然对于作品干扰，乃至与自然和谐的对话。这是重力的痕迹，艺术家在作品中让重力可视化。敬畏自然，认可自然，认可一切存在的合理性，这也是一种具有宗教意义的表述，同时能够和谐相处，为己所有，也是一种对于自然的战胜，是英雄主义的表述。在这里我们可以看到，艺术家和大自然创作的线条完美融合，重力得以表达。
色彩是羽龙作品中，另一个重要的部分。除去线条，羽龙的作品看上去是细腻柔和的纯色。单色的背景或呈现热情洋溢的黄色，或呈现清新如春的绿色，或是忧郁神秘的蓝色，但是所有色彩的调子所表达的感情，都好像欲言又止，因为色彩的低饱和度，这也呼应了艺术家一贯的创作风格。娇而不燥，柔而不弱。这些单色的制作工艺犹如中国艺术最高峰时期宋代的工笔染色法，呈现在眼前的色彩，其实是一层一层渲染的结果，每层之间需待上一层完全干燥，所以这里时间的叠加便产生了。时间是抓不住的，他以每一个当下的形式出现，过去未来要么存在于我们的思维之中，要么被记录在媒介上。时间承载着历史，史书，绘画上的过往或者预言都是以时间为载体的，没有人试图表现时间本身。羽龙做到了，这些色彩的叠加，就是不带有任何叙事性的时间性本体的表达，时间在羽龙的作品中凝固了。
上面我们说道，这些色彩受重力的流淌，构成了画面的一部分。虽然呈现在我们的眼前的画面是纯色的，但其实羽龙每一层的色彩渲染都是不同的颜色，从这些五颜六色重力的流淌就可以发现。这是艺术家留给我们的线索，顺着这一道道痕迹穿越到过去，仿佛看到了纯色下蕴含的大千世界，就好像佛家说能从一粒沙看到三千恒河一样。终于，我们可以意识到，艺术家作品中蕴含的巨大能量，我们可以意识到，这是一场重力与时间的交错，时间的叠加通过重力的流淌，得以表达，两个宇宙间永恒的事物，深刻的哲学命题，竟然在艺术家的画布上以极具装饰性的效果呈现，羽龙好像掌握着这个世界的沙盘，这是一种魔力。
艺术家对于我们的功能是多样的，羽龙具有魔力的作品，不光有这些千锤百炼的线条和单纯之下蕴涵着世间万物的色彩，同时最重要的是其作品所蕴含的对于人和自然和宇宙的思考。同时羽龙的素材也无法脱离其过往的经验，这些线条或是来自于窗帘的褶皱，或是来自于蛋糕卷，不管来自于什么，关键是对于微观和细节的重视。今天信息的流通速度和数量的庞大，让我们眼花缭乱，科技的进步，反而让我们更加麻木。如旅游走马观花，如狼吞虎咽却不知其味，结果匆忙一生，到底在追求什么呢，重要的是，只有静心，才可以体会到生命真正的意义。羽龙的作品就是对于生活方式的提示，不管是在现场参观的观众，还是拥有其作品的藏家，如果能从画面中，感受到生命的真谛，尝试去在意身边细微的事物，我们便可以发现更多的幸福，羽龙的作品就如一首永无结尾的旋律，给这个世界以美好。
.jpeg)
.jpeg)
.jpeg)