展评 | 介绍两位艺术家：高润生，林羽龙 Introducing two artists: Gao Runsheng, Lin Yulong

毕业于清华美院玻璃系本科，及央美壁画系研究生的北京男孩高润生，有着极为高超的绘画手艺和近于神经质的敏感，细腻的情绪和感受世界的方式，他总是彬彬有礼，有着维特根斯坦风格的克己，让人一看就难以忘怀。他的超写实镜面绘画城市系列，作为他进入当代绘画的成功的标志，并被人誉为城市绘画大师，其实，他真是太年轻了。

“试探-复制的失败”，是在3画廊为他举办的第三次个展，呈现出极简主义抽象的样貌，他完美的美学机制在犹疑中，富有精神性的展开了。

展览在在3画廊一号库空间呈现。这是一个废弃的老厂房，被建筑师、艺术家何勇君稍加整理，高润生的第一次个展“小声点”就是在这里发生。非常安静又自信的展出了他新近的11件作品，表达着艺术家职业生涯的序列推进。作品排列有序，区分了3个空间：纯粹复制的探索；空间的追问；以及仓库美学。极简又丰富。

这次个展，高润生的抽象推进依然来自于个人直觉的从形象出发，所不同的是，高润生重新发现了塞尚空间，进而被深深的启发，使得他的“复制的失败”是一次完美的精神实验，他完成了颜色和结构分开探讨的哲学思维方式。他同时创造了一个观念：结构线。

我猜想这一年的高润生必定读了许多哲学书，新作系列多探讨的是寻常物及其复制；通过结构线、附着在物体上的颜色，也就是绘画语言追问寻常物的主体性和它的荒诞不经。在这里，艺术家的画面的亚光和微光的处理，邀请观者走近画面，怀着好奇心，感受虚无的世界，并把他的克制和理性这些艺术家个人性的东西传达给观者，我甚至可以大胆的定义，高润生的这次个展可以解读为：哲学研究。在这里，美术史上的“艺格敷词”，也就是康德所说的语言和绘画之间的断裂，得到了艺术家极富画面魅力的回应。

如果说高润生的个展带来冷艳，林羽龙个展则带来愉悦（仿乔治.桑语，她曾批评年轻的同行福楼拜，你给大家的是孤寂，而我给大家的是慰籍。要知道福楼拜始终是最有威望的现代主义战士）。

这次个展，在策展理念上动用了画廊空间最富魅力和影响力的教堂空间：一进入高挑封闭的全黑教堂空间，只有一幅大尺幅绘画（220x660cm），用切光灯照耀，远看以为是一部静物电影，近看微微的光芒，像是楼宇又像似漂浮的窗帘，让人感受到冥想般的空灵。和康定斯基完全抹去自然的痕迹正好相反，在这里，艺术家恰恰突出了自然的暗示，站在画面前，感受神秘和自由。这一展陈设计，完美的呈现艺术家极简主义材料美学的内在精神：画布在空间中的表达作为本能的思考。

曾经被建筑大师让·努维尔以及杰出的建筑师、艺术家朱小地唤醒和整理的在3画廊教堂空间，和三层月亮空间，充分展示出这一年林羽龙在职业发展道路上的推进和进展。教堂空间的二层绘画空间，中规中矩的呈现着原有系列的最新成就；而在三层月亮空间则整体推出了他的新系列，咱们暂且称之为“旋涡状”。

林羽龙作为写实功底的艺术家，到了德国之后，他完成了彻底的转化，成为一名抽象绘画的探索者实践者。第二次个展，他的工作逻辑更加清晰和内省，他的“线”被他称之为“主动的线”，直接回应了康定斯基的视觉语言内涵的精神性，并被林羽龙轻松甜蜜的呈现了。

林羽龙的画面讨论了人类的终极问题：时间和空间。他纯粹的使用叠加色彩在二维空间里制造出虚拟的三维空间，而颜色在重力作用下的自然流淌，仿佛时间的窃窃私语，而一些私密的、神秘的细节触动了艺术家，不管是现实物、感觉、还是时间影子的移动，都被林羽龙用清晰的视觉语言表达出来，我称之为他本来的气质。抛开艺术史的样式和流派，绘画到了今天，个人视角，使用颜色的天才，是林羽龙无限深入的探索之路。颇有种莫兰迪永恒之沉思的意味。

我看林羽龙个展，总觉得徜徉在诗里。流淌的线，像是时间的翅膀，有时展开着漂浮的窗帘，有时像大喷泉流淌，有时翻卷成旋涡状，在他的世界里，感受到精神的愉悦，并且完全没有理由，它如此的天然，多么的骄傲啊，他是时间的宠儿。美国大诗人玛丽安·摩尔在诗歌《当我买画时》中提到：“因此：无论它是什么，都必须被「穿透事物生命本质的剧烈目光点燃」；必须承认造就它的精神力量。”

展览同时对林羽龙画面脱离内框的语言系统，做了很贴心的悬挂样式的表达和美学建议。我同事，在3画廊的馆长康甲，身为装置艺术家，毫无保留的贡献了他非凡的空间处理的才华。展览中，两位艺术家的对谈，在官微中也做了发布，值得一读。