2019.05.12

收藏指南 | 爱娃·施瓦布作品装裱指南——生命的漂浮感 Collection Guide | Eva Schwab's Painting Mounting Guide Floating of Life

莫纳塞巴 ,布面蜡 油彩 墨 110 x 130cm,2019
田园牧歌  ,纸本蜡 墨 120 x 225 cm,2019
在她深处  ,皮上油彩 28 x 36 cm,2018

爱娃对于家族史和自我的重塑一直是语境中的探索范式。这源于艺术家丰富而奇妙的个人经历。因此理解爱娃的作品,首先要从理解爱娃本人的内在意识结构入手。

年轻时的爱娃曾在男友的介绍下,十分幸运的认识到德国国宝级艺术大师吕佩尔兹并师从于他,由此开始了自己的绘画学习与创作生涯。成年后,爱娃曾在产子时遭遇不幸:婴儿脐带绕颈,导致其先天性脑瘫以及终身的皮肤病。

种种经历影响着爱娃的人生轨迹,改变了她的心灵状态,也构成了爱娃的个人内在意识结构。由此爱娃开始在强烈的表达欲下通过绘画展露自己最本真的“痕迹”。爱娃的作品通常以棉布,丝绸,蜡,油彩为物料进行创作,作品中充满古老神话和形而上学的隐喻。爱娃认为,棉布、麻等轻柔的布料,在空间中呈现出一种形状,像微风轻拂的宇宙,正体现生命中无数的不确定性给人的漂浮之感。

因此,爱娃的绘画多是不加框而直接以悬挂的形式呈现,这其中体现着艺术家爱娃对于生活本质理解——漂浮感,也是艺术家本人支持和建议的作品展示方式。此外,在作品形式上,爱娃也受到格雷森·佩里挂毯作品的影响,观众可以与作品直接面对甚至触摸作品。

尽管艺术家本人不建议装框,但我们发现一个有趣的收藏现象: 售出的几件作品大多是带框的,这也许与中国藏家的收藏习惯有关。

如需装框,可采用亚克力外框将作品进行装裱,在不影响观赏的同时对画作进行保护。